Tipos de caligrafia a mano

Letra

Esta escritura alcanzó la fama a principios del siglo XX gracias al llamado «padre de la caligrafía moderna», Edward Johnson, y se basa en el estilo minúsculo carolingio del siglo X. Muchos principiantes empiezan con las sencillas letras mayúsculas romanas para hacerse una idea de las proporciones clásicas.
Para conseguir un trazo uniforme, aumente el ángulo de la pluma a 45º cuando realice los trazos diagonales de las letras V, W y X. Disminuya el ángulo de la pluma a 20º cuando realice los trazos diagonales de las letras K, Q, R y Z.
Esta mano elegante y fluida es uno de los estilos de caligrafía más populares y versátiles. Se utiliza a menudo para dirigir invitaciones y diseñar tarjetas de felicitación. Se remonta al Renacimiento italiano del siglo XV y presenta una «o» elíptica, arcos asimétricos y una suave inclinación.

Wikipedia

Desde la letra de molde hasta la caligrafía, los artistas y diseñadores disponen de una amplia gama de estilos tipográficos. Comprenda las sutilezas de los diferentes tipos de letra y estilos antes de seleccionar uno para su trabajo.
En arte y diseño, el lettering se refiere a la creación estilística de la tipografía. Los diseños de letras suelen crearse especialmente para proyectos individuales -desde membretes de empresas hasta señalización personalizada y portadas de cómics- y son más versátiles que las fuentes estándar. «Cuando creas algo distinto para un proyecto o una persona, tienes más control sobre las letras y puedes moldearlas para que se adapten al espacio», señala la artista del lettering manual Jen Krause. «Puede tener más personalidad y singularidad». Esto se debe a que todas las letras, formas y curvas se pueden personalizar para que se ajusten a tus necesidades y a tu visión.
Es importante diferenciar entre estilos de letras y fuentes. Mientras que el lettering se refiere a la tipografía estilizada y personalizada, una fuente se define como un conjunto de caracteres y letras con un estilo y tamaño uniformes. Aunque se puede ajustar el interletraje y el tamaño de las fuentes, es más rígido trabajar con ellas que crear las propias. Pero empezar con un tipo de letra -en lugar de empezar cada letra desde cero- puede ahorrar tiempo y dar lugar a nuevas ideas para crear letras personalizadas. «Cuando estás aprendiendo, empezar con un diseño tipográfico general no es mala idea», dice el diseñador y artista Robin Casey. Te da un marco de referencia del que partir y puedes usarlo como marco de referencia».

Tipos de caligrafía

1. Cuando ves citas inspiradoras o palabras que resuenan en ti, y luego eres capaz de añadir arte a eso de una manera visual que te hace sentir algo, es como un doble golpe porque obtienes el significado de las palabras con la belleza del arte.
2. Si creas letras con un programa digital, todo es muy preciso y perfecto. Sin embargo, al escribir a mano, se puede experimentar más libertad y sorpresa al poner la pluma sobre el papel con un enfoque más táctil. Esas marcas de imperfección, errores y humanidad son las que me hacen sentir conectada a las letras y a la persona que las creó.
3. ¿Sabes que en algunas pruebas olímpicas hay una puntuación técnica y otra de estilo? El hand-lettering es TODO puntos de estilo. Algunas letras a mano son muy precisas y técnicamente sólidas, pero lo mejor es que no tienes que hacerlas así. Parte de la diversión es añadir tu propio estilo y desarrollar un estilo que te parezca completamente tuyo. Es una forma de arte con un millón de maneras diferentes de dibujar letras, y es único lo que sale de tu mano.Entender la diferencia entre las diferentes formas de arte de las letras te ayudará a aprender más específicamente en la dirección que quieres ir con tus letras. A veces los recursos de caligrafía son útiles para el lettering a mano, pero la mayoría de los recursos de lettering a mano no son muy útiles para los aspirantes a calígrafos. Algunos libros de tipografía son excelentes para estudiar las formas de las letras, pero no te enseñan a escribir con pincel. Ahora que ya conoces los términos básicos y las diferencias entre ellos, puedes estudiar, hablar y reconocer el lettering en todas sus diferentes y hermosas formas artísticas. ¿Te ha resultado útil este recurso? ¡EL CURSO BETTER LETTERING ES TU COMIENZO!

Runas

Desde las letras de molde hasta la caligrafía, los artistas y diseñadores disponen de una amplia gama de estilos tipográficos. Comprenda las sutilezas de los diferentes tipos de letra y estilos antes de seleccionar uno para su trabajo.
En arte y diseño, el lettering se refiere a la creación estilística de la tipografía. Los diseños de letras suelen crearse especialmente para proyectos individuales -desde membretes de empresas hasta señalización personalizada y portadas de cómics- y son más versátiles que las fuentes estándar. «Cuando creas algo distinto para un proyecto o una persona, tienes más control sobre las letras y puedes moldearlas para que encajen en el espacio», señala la artista del lettering manual Jen Krause. «Puede tener más personalidad y singularidad». Esto se debe a que cada letra, forma y curva puede ajustarse a tus necesidades y a tu visión.
Es importante diferenciar entre estilos de letras y fuentes. Mientras que el lettering se refiere a la tipografía estilizada y personalizada, una fuente se define como un conjunto de caracteres y letras de un estilo y tamaño uniformes. Aunque se puede ajustar el interletraje y el tamaño de las fuentes, es más rígido trabajar con ellas que crear las propias. Pero empezar con un tipo de letra -en lugar de empezar cada letra desde cero- puede ahorrar tiempo y dar lugar a nuevas ideas para crear letras personalizadas. «Cuando estás aprendiendo, empezar con un diseño tipográfico general no es mala idea», dice el diseñador y artista Robin Casey. Te da un marco de referencia del que partir, y puedes utilizarlo como marco de referencia».