Videos musicales de los 60

No hay montaña lo suficientemente alta…

Puede que la década de los 60 haya pasado hace más de medio siglo, pero su impacto revolucionario aún perdura. Tanto si eres del equipo Beatles como del equipo Stones, las dos bandas siguen siendo posiblemente las más grandes que ha producido este país, pero hubo más cosas en estos años que sólo John y Jagger. Desde la máquina de éxitos y la cinta transportadora de estrellas internas producidas por la Motown hasta el floreciente amanecer de la psicodelia, fue una década de exploración y experimentación. Aquí están los temas que la definieron… Palabras de Matthew Horton, Tim Chester, Priya Elan. Las 100 mejores canciones de los 60 – Lista de reproducción de Spotify
Los psico rockeros holandeses Shocking Blue consiguieron un número 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos con «Venus», de 1970 (versionada por Bananarama 16 años más tarde), pero «Send Me A Postcard» es una propuesta más oscura, en la que la cantante Mariska Veres evoca a Julie Driscoll o a Grace Slick, de Jefferson Airplane, mientras grita sobre una guitarra difuminada y el obligatorio órgano.
Este canto a las espeluznantes secuelas de un curry implacable -o un tributo al abrazo amoroso, como quieras- fue escrito por June Carter, futura esposa de Johnny Cash, con Merle Kilgore, y grabado originalmente por Anita, la hermana de June. Cash la reforzó con las trompetas de mariachi que le dan su carácter primordial y boyante.

Canciones de 1960 a 1970

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Un vídeo musical es un cortometraje o vídeo, de duración variable, que integra una canción o un álbum con imágenes que se producen con fines promocionales o artísticos. Los vídeos musicales modernos se realizan y se utilizan principalmente como dispositivo de marketing destinado a promover la venta de grabaciones musicales. También hay casos en los que las canciones se utilizan en campañas de marketing tie-in que les permiten convertirse en algo más que una canción. Los tie-ins y el merchandising pueden utilizarse para juguetes o para alimentos u otros productos.
Aunque los orígenes del vídeo musical se remontan a los cortometrajes musicales que aparecieron por primera vez en la década de 1920, volvieron a cobrar importancia en los años 80 cuando el canal MTV (originalmente «Music Television») basó su formato en torno a este medio. Antes de la década de 1980, este tipo de vídeos se describían con diversos términos, como «canción ilustrada», «inserto filmado», «película promocional (promo)», «clip promocional», «vídeo promocional», «vídeo de canción» o «clip de película».

Lista de música de los 60

Antes de que la MTV revolucionara el formato de los vídeos musicales, los vídeos de rock & roll eran en su mayoría recreaciones sincronizadas con los labios o apariciones en televisión. En raras ocasiones, el realizador iba más allá de los límites para crear una coincidencia artística con el audio que pretendía promocionar («clips promocionales»). Aquí están nuestros 5 clips promocionales favoritos de antes de la televisión, cada uno con un vídeo tan jefe como la canción:
Esto está en la línea, ya que se trata de una sincronización labial de estudio, pero aquí pasa algo. Los ingeniosos ángulos de cámara que muestran los papeles de cada miembro de la banda, el paso estoico por el estudio, Alan Price pulsando en el Vox Continental y la fría actuación de Eric Burdon muestran que se trata de un inspirado vídeo de rock, uno de los primeros que se hicieron.
Después de escribir el gran éxito de los Kinks, Sunny Afternoon, Ray Davies quería escribir sobre algo menos soleado y creó Dead End Street, un fantástico single de corte duro. Llegaron a hacerla para esta película, aunque la BBC se negó a proyectarla al considerar que sus payasadas mezcladas con fotos de la Gran Depresión eran de «mal gusto». Hoy en día no es divertidísimo, pero fue uno de los primeros vídeos musicales en los que se introdujo una especie de argumento.

Dancing in the street (estéreo)

Los discos de 78 rpm compitieron durante gran parte de la década de los 50, pero finalmente perdieron ante el 45 a principios de los 60, ya que todos los hogares, aparentemente, tenían un tocadiscos en el que se podían apilar siete u ocho discos de 45 para reproducirlos en secuencia. Cuando llegaron los Beatles, el 45 se vendía en grandes cantidades, al menos para algunos artistas.
En los años 60 se vendían cientos de millones de singles al año, y aunque entonces había muchos más millones de ventas, también se editaban muchos más discos. El éxito dependía de que el single se emitiera en la radio y de que se rotara mucho para convencer a la gente de que saliera a comprarlo.
En Gran Bretaña, la rareza de la época de las agujas, que hasta 1967 impedía a la BBC poner demasiados discos, para proteger los puestos de trabajo de los músicos (imagínate), hacía que se pusieran aún menos discos. Las emisoras de radio piratas ayudaron un poco a equilibrar la balanza, pero siempre ha habido 24 horas en un día, y eso significa que sólo un número determinado de discos de 45 se reproducen en todo el mundo.
¿El resultado de todo esto? Mucha de la gran música de los años 60 se coló en el proceso de selección de la radio y se perdió con el tiempo. En las décadas siguientes, las emisoras de radio han programado sus listas de reproducción de «oldies» basándose en el éxito de las listas. Si no hay ventas, no hay éxito en las listas; si no hay éxito en las listas, no hay un recuerdo duradero de muchas de las canciones de nuestra lista.