Que es el arte tequitqui
Color azul azteca
Parece que su navegador web no está configurado para mostrar archivos PDF. Descargue adobe Acrobat o haga clic aquí para descargar el archivo PDF.Clic aquí para descargar el archivo PDF.Creador: Compean, MaxineFecha: 2015Resumen: Esta tesis habla de un análisis alternativo de las consecuencias culturales del colonialismo y de cómo los estilos indígenas y mestizos que surgieron en México tuvieron un impacto cultural global. Estos arquitectos y escultores crearon un producto artístico diferente que les permitió representar los símbolos cristianos a su manera. Aunque los españoles estaban física e intelectualmente alejados de los desarrollos artísticos europeos actuales, se sintieron atraídos por la arquitectura tequitqui porque no sólo era un estilo nuevo, sino que también desprendía una identidad diferente. Los testimonios escritos de los españoles demuestran que el resultado de la hibridación cultural dejó huella en la cultura visual de los europeos. El arte tequitqui suele ser ignorado en los libros de historia del arte. La mayor parte de la bibliografía habla de la influencia de España en la cultura mexicana, pero la noción contraria es inexistente. Este estudio pretende desafiar el discurso occidental y proponer que el arte tequitqui y los artistas que lo crearon merecen un reconocimiento en la historia del arte barroco.
Azul maya
Referencia bibliográfica:Daniela Bleichmar, Imperio visible: expediciones botánicas y cultura visual en la Ilustración hispánica, Chicago, The University of Chicago Press, 2012. 286 p., 2 fig. en n. et. b., 99 fig. en coul. ISBN : 978-0-22605-853-5 ; $60.
Patricia Díaz Cayeros, Ornamentación y ceremonia: cuerpo, jardín y misterio en el coro de la catedral de Puebla, México, Universidad Nacional Autónoma de México/Instituto de investigaciones Estéticas, 2012. 480 p., fig. en n. y b. y en coul. ISBN : 978-6-07023-963-2 ; $27.
Astrid Windus, Eberhard Crailsheim éd., Image-Object-Performance: Medialidad y comunicación en las zonas de contacto cultural de la América Latina colonial y Filipinas, (Encuentros culturales y los discursos de la erudición, V), Munster/Nueva York, Waxmann, 2013. 264 p., fig. en n. et b. ISBN : 978-3-8309-2929-1 ; 38 €.
Que es el arte tequitqui 2020
Colección TEQUITQUI Por C.S. NUNEZ > perfil del artista El tequitqui tiene su principal inspiración en la manifestación artística del mismo nombre que floreció en el México colonial. El arte tequitqui suscitó un perenne sincretismo entre la iconografía prehispánica y el arte cristiano, una colisión estética suscitada espontáneamente cuando los frailes españoles confiaron a sus alumnos indígenas la tarea de construir los primeros santuarios cristianos. Guiados por sus propios códigos visuales, los constructores nativos entregaron construcciones de dimensiones «inadecuadas» que mostraban con delicadeza el simbolismo y los motivos de la cosmovisión prehispánica. A partir de este concepto, la colección transmite un vasto paisaje del legado cultural de México, entrelazando la gloria prehispánica y su continuidad a través del arte tequitqui. El equilibrio, el reencuentro con la naturaleza y los múltiples rostros del tiempo -su progresión y su incesancia- son los temas constitutivos de las piezas de Tequitqui.
Comentarios
Una de las representaciones más usuales del MAXIMALISMO es el arte barroco, por lo que mi principal inspiración es el arte tequitqui. La palabra Tequitqui significa «tributo» o «tributario», es la corriente artística efímera de la época del Virreinato de la Nueva España en México, que representa la mezcla de elementos prehispánicos con cánones extranjeros y religiosos, principalmente europeos. La Cruz de las Cuatro Flores es una de las piezas más representativas, ya que además de hacer referencia a la Cruz cristiana, representa el árbol de la vida, símbolo prehispánico de la agricultura, la fertilidad y las estaciones.
