Modelos de capillas para difuntos

Modelo negro femenino

Las capillas de los cementerios son un tipo de estructuras religiosas medievales situadas dentro de los límites del cementerio de todo tipo de complejos eclesiásticos, como abadías, catedrales, hospitales, monasterios e iglesias parroquiales. Uno de los objetivos principales de las capillas de la cartuja es albergar los huesos humanos alterados o desenterrados, que a menudo se apilan a lo largo de las paredes interiores en grandes cantidades. Los huesos humanos desenterrados se denominan a menudo «charnela», y de ahí que la práctica de recogerlos se denomine «charnela». Las capillas charnela aparecieron y proliferaron en Inglaterra desde principios del siglo XIII hasta la Reforma, a mediados del siglo XVI. También se construyeron capillas en toda la Europa medieval. Siguieron fundándose en los siglos XVIII y XIX, y todavía se utilizan en la mayoría de los países católicos europeos y en algunos sudamericanos. Las capillas de los hornos se conocían con diversos nombres en inglés, francés y latín, como ossuaries, charnel houses o carnarium, incluso contemporáneamente, a los pocos años de su construcción.

Modelos negros de los años 70

El nuevo modelo en 3D, desarrollado por investigadores de los Departamentos de Arqueología e Informática de la Universidad, permite a personas de todo el mundo adentrarse en la capilla de Rothwell, una sala del siglo XIII que contiene los huesos de miles de personas que murieron en Gran Bretaña entre los siglos XIII y XVI.
Las capillas de la capilla se construyeron en algunas iglesias de la Inglaterra medieval para albergar los huesos que se alteraban al cavar nuevas tumbas. Por lo general, las capillas estaban bien iluminadas y eran accesibles, y lo más probable es que sirvieran de lugar para que los peregrinos y los lugareños rezaran por las almas de los muertos mientras estaban entre sus restos físicos.
El Dr. Steve Maddock, del Departamento de Informática de la Universidad, dijo: «Este fascinante proyecto nos planteó algunos retos únicos a la hora de crear el modelo, con importantes lecciones aprendidas para futuros proyectos de patrimonio cultural».
Los arqueólogos que dirigen el proyecto también agradecen las aportaciones de los investigadores que puedan estar interesados en trabajar con el modelo, que se ha publicado a través de ORDA, la plataforma de intercambio de archivos de la Universidad.

Modelos egipcios femeninos

Esta exposición se centra en las imágenes de la muerte -incluidas las de Cristo, la Virgen, los santos varones, los clérigos y los laicos- que se desarrollaron cada vez más durante el periodo bizantino medio y tardío. Tras dos periodos de iconoclasia (726-787; 815-843), y después de los debates teológicos sobre la naturaleza humana de Cristo, la representación de la Pasión, la muerte y el entierro de Cristo se convirtió en algo central en el arte bizantino; la Dormición de la Virgen también se introdujo en los ciclos cristológicos. Las recopilaciones de vidas de santos (menologia) incluían ilustraciones de la muerte de los santos. Estas imágenes eran muy solicitadas para la decoración de iglesias, capillas funerarias, iluminaciones de libros y objetos portátiles para la devoción privada. Las representaciones pictóricas de la muerte de Cristo, la Virgen y los santos varones sirvieron de modelo para la representación de los clérigos y laicos fallecidos.

Modelos afroamericanos

La importancia internacional de las pinturas murales eclesiásticas medievales inglesas ha sido reconocida desde hace tiempo por los historiadores del arte (Park 2003a; 2003b). Las principales síntesis del material británico han demostrado la calidad y diversidad de los esquemas en catedrales, iglesias parroquiales y capillas, así como en contextos seculares (Caiger-Smith 1963; Keyser 1883; Rickert 1954; Rosewell 2008; Rouse 1991; Tristram 1944; 1950; 1954). En los últimos años se ha hecho mayor hincapié en el contexto arquitectónico de las pinturas y otras formas de arte decorativo, como las vidrieras y la escultura, en la construcción del carácter «integrado» del arte gótico (Raguin et al. 1995). Esto ha ido acompañado de la aplicación de nuevos enfoques científicos que han revelado el alcance de la policromía dentro de la iglesia medieval (Boldrick 2002; Masinton 2010; Reynolds 2007). Las recientes innovaciones en las tecnologías web han permitido difundir la importancia de los esquemas pintados a un público más amplio, tanto académico como público, a través de recursos en línea como http://www.paintedchurch.org (creado por Ann Marshall) y el Churches Conservation Trust.