Elementos compositivos del arte
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Analizar una obra de arte es complicado, pero el primer paso es explorar la composición. En esta lección, comprobaremos los componentes de la composición y veremos cómo interactúan para crear una gran obra de arte.
La interacción y la disposición de los elementos definen los principios del diseño, que incluyen la repetición/patrón/ritmo, el equilibrio, la escala, el contraste, el énfasis, la fuerza direccional y la unidad. Puede parecer que es mucho lo que hay que aprender, pero el arte es realmente su propio lenguaje, y hay mucho que discutir. Ponte a hablar.
Composición de…
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: «Composición» artes visuales – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (octubre de 2007) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
El término composición significa «juntar». Puede considerarse como la organización de los elementos del arte según los principios del arte. La composición puede aplicarse a cualquier obra de arte, desde la música hasta la fotografía, pasando por la escritura, que se organiza mediante el pensamiento consciente.
En las artes visuales, la composición suele utilizarse indistintamente con diversos términos como diseño, forma, ordenamiento visual o estructura formal, según el contexto. En el diseño gráfico para la prensa y la autoedición, la composición se suele denominar composición de página.
La composición de una imagen es diferente de su tema (lo que se representa), ya sea un momento de una historia, una persona o un lugar. Muchos temas, por ejemplo San Jorge y el Dragón, se representan a menudo en el arte, pero utilizando una gran variedad de composiciones, aunque las dos figuras sean las únicas que se muestran.
Principios de composición
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: «Composición» artes visuales – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (octubre de 2007) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
El término composición significa «juntar». Puede considerarse como la organización de los elementos del arte según los principios del arte. La composición puede aplicarse a cualquier obra de arte, desde la música hasta la fotografía, pasando por la escritura, que se organiza mediante el pensamiento consciente.
En las artes visuales, la composición suele utilizarse indistintamente con diversos términos como diseño, forma, ordenamiento visual o estructura formal, según el contexto. En el diseño gráfico para la prensa y la autoedición, la composición se suele denominar composición de página.
La composición de una imagen es diferente de su tema (lo que se representa), ya sea un momento de una historia, una persona o un lugar. Muchos temas, por ejemplo San Jorge y el Dragón, se representan a menudo en el arte, pero utilizando una gran variedad de composiciones, aunque las dos figuras sean las únicas que se muestran.
La enseñanza de la composición en el arte
Los elementos visuales son Línea – Forma – Tono – Color – Patrón – Textura – Forma. Son los componentes básicos de la composición en el arte. Cuando analizamos un dibujo, una pintura, una escultura o un diseño, examinamos estos elementos para ver cómo se combinan para crear el efecto general de la obra.
Los distintos elementos pueden expresar cualidades como el movimiento y el ritmo, el espacio y la profundidad, el crecimiento y la estructura, la armonía y el contraste, el ruido y la calma y una amplia gama de emociones que conforman los temas del gran arte.
La línea es la base de todo dibujo. Es el primero y más versátil de los elementos visuales del arte. La línea en una obra de arte puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Puede utilizarse para sugerir la forma, el patrón, la forma, la estructura, el crecimiento, la profundidad, la distancia, el ritmo, el movimiento y una serie de emociones.
Las formas pueden ser naturales o artificiales, regulares o irregulares, planas (bidimensionales) o sólidas (tridimensionales), representativas o abstractas, geométricas u orgánicas, transparentes u opacas, positivas o negativas, decorativas o simbólicas, coloreadas, con dibujos o texturas.