Tipos de letras graffiti

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Aunque el estilo que elijas para tus letras de grafiti depende en última instancia de ti, hay algunas normas que sirven para todos los gráficos. El método uno es una forma sencilla e infalible de crear letras de grafiti vivas y estilizadas; el método dos aborda la misma tarea de una forma más compleja y hábil. ¡Lápiz a punto!
Resumen del artículoSi quieres dibujar letras de grafiti sencillas, dibuja el boceto de las letras a lápiz. A continuación, dibuja el contorno de tus letras de grafiti, dejando que los contornos más grandes se toquen o se superpongan. Rellena los contornos con colores básicos y luego añade tonos más oscuros para acentuar las letras. Si quieres, también puedes añadir más detalles, como destellos metálicos o líneas agrietadas. Añade la sombra proyectada para completar el grafiti. Sigue leyendo para obtener consejos sobre cómo hacer que tu diseño de grafiti sea más complejo, como añadir un diseño al fondo.

Arte del grafiti

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El wildstyle es una forma complicada e intrincada de grafiti. Debido a su complejidad, suele ser muy difícil de leer por las personas que no están familiarizadas con él. Normalmente, esta forma de grafiti incorpora letras y formas entrelazadas y superpuestas. Puede incluir flechas, pinchos y otros elementos decorativos dependiendo de la técnica utilizada. Las numerosas capas y formas hacen que este estilo sea extremadamente difícil de producir de forma homogénea, por lo que desarrollar un estilo original en este campo se considera uno de los mayores retos artísticos para un escritor de graffiti. Las piezas de Wildstyle son la forma más compleja de rotulación de piezas («obras maestras»), por encima de los «burners» y los «tags».
El Wildstyle suele incluir un conjunto de flechas, curvas y letras tan transformadas que resultan arcanas a los ojos de los no grafiteros. También ha sido una práctica habitual incorporar elementos en 3D a las piezas. Así, las estructuras de las letras se representan para añadir profundidad a la percepción visual de la obra. Muchos artistas tienen diferentes elementos para añadir a su estilo salvaje que hacen que el escritor se gane un buen respeto dentro de la escena del grafiti, especialmente si uno crea su propio estilo y se mantiene original y creativo. Los artistas veteranos suelen optar por formas más complicadas de wildstyle en las que los tipos son difíciles de leer pero amplios en creatividad. Dominar el estilo propio es la clave para conseguir este éxito.

Wildstyle

Top Lists, Graffiti & Street Art 23 de noviembre de 2016 Eli Anapur Elaborar una clasificación de los estilos de graffiti puede parecer una tarea titánica. El grafiti se desarrolló a lo largo de varias décadas, pero este lapso de tiempo relativamente corto en comparación con otras formas de arte no parece afectar a la riqueza de sus expresiones estilísticas. La historia del grafiti se remonta a la época de los romanos, pero estos primeros grafitis garabateados en las casas romanas no se crearon con ninguna idea estética detrás, por lo que no pueden describirse como uno de los estilos de grafiti. En el siglo XX los grafitis se consideran una forma de arte urbano, pero no por todos. Desde la primera aparición generalizada en el metro de Nueva York hasta los edificios y paredes de la ciudad, los grafitis tenían una mala reputación que a menudo provocaba acciones negativas por parte de los funcionarios. Algunos de los primeros maestros del grafiti fueron incluso encarcelados y perseguidos por su trabajo, que fue calificado de vandalismo por las élites políticas.
Desde las luchas iniciales hasta la forma de arte más prevalente, el grafiti se desarrolló en diferentes estilos tras las formas iniciales dominantes de tagging y throw-ups. Las etiquetas y los throw-ups son las formas más básicas del grafiti, que consisten en escribir los nombres de los creativos del grafiti con letras muy estilizadas. Los throw-ups son algo más complicados que las etiquetas de grafiti e incluyen el uso de más colores. Algunos de los primeros grafiteros de Nueva York fueron TAKI 183 y SNAKE-I. Con el tiempo, los estilos de grafiti se convirtieron en representaciones más complejas que superan las letras e incluyen composiciones figurativas y abstractas. La calidad de estas imágenes y su carácter crítico elevaron la importancia del grafiti e influyeron en su transición de las calles a los estudios y galerías. Muchos de los creativos del grafiti contemporáneo operan ahora en ambos campos: siguen activos en las calles, pero el mercado del arte está ahora abierto también a sus obras. Banksy, Lushsax, Shepard Fairey e incluso los grafiteros de la vieja escuela, como SNAKE-I, presentan y venden ahora sus obras en galerías y subastas.

Diferentes estilos de letras de grafiti

Top Lists, Graffiti & Street Art 23 de noviembre de 2016 Eli Anapur Elaborar una clasificación de los estilos de graffiti puede parecer una tarea titánica. El grafiti se desarrolló a lo largo de varias décadas, pero este lapso de tiempo relativamente corto en comparación con otras formas de arte no parece afectar a la riqueza de sus expresiones estilísticas. La historia del grafiti se remonta a la época de los romanos, pero estos primeros grafitis garabateados en las casas romanas no se crearon con ninguna idea estética detrás, por lo que no pueden describirse como uno de los estilos de grafiti. En el siglo XX los grafitis se consideran una forma de arte urbano, pero no por todos. Desde la primera aparición generalizada en el metro de Nueva York hasta los edificios y paredes de la ciudad, los grafitis tenían una mala reputación que a menudo provocaba acciones negativas por parte de los funcionarios. Algunos de los primeros maestros del grafiti fueron incluso encarcelados y perseguidos por su trabajo, que fue calificado de vandalismo por las élites políticas.
Desde las luchas iniciales hasta la forma de arte más prevalente, el grafiti se desarrolló en diferentes estilos tras las formas iniciales dominantes de tagging y throw-ups. Las etiquetas y los throw-ups son las formas más básicas del grafiti, que consisten en escribir los nombres de los creativos del grafiti con letras muy estilizadas. Los throw-ups son algo más complicados que las etiquetas de grafiti e incluyen el uso de más colores. Algunos de los primeros grafiteros de Nueva York fueron TAKI 183 y SNAKE-I. Con el tiempo, los estilos de grafiti se convirtieron en representaciones más complejas que superan las letras e incluyen composiciones figurativas y abstractas. La calidad de estas imágenes y su carácter crítico elevaron la importancia del grafiti e influyeron en su transición de las calles a los estudios y galerías. Muchos de los creativos del grafiti contemporáneo operan ahora en ambos campos: siguen activos en las calles, pero el mercado del arte está ahora abierto también a sus obras. Banksy, Lushsax, Shepard Fairey e incluso los grafiteros de la vieja escuela, como SNAKE-I, presentan y venden ahora sus obras en galerías y subastas.