Canon de belleza barroco

Estándar de belleza

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Estándares de belleza en el arte

Primera página del Mus.MS 16481-8 de la Staatsbibliothek zu Berlin, la copia más antigua que se conserva del «Canon y giga en re mayor» de Johann Pachelbel (primer movimiento conocido popularmente como «Canon de Pachelbel»). Muestra los primeros compases del canon.
Al igual que sus otras obras, el Canon de Pachelbel pasó de moda y permaneció en la oscuridad durante siglos. Un arreglo y una grabación de 1968 realizados por la orquesta de cámara de Jean-François Paillard ganaron popularidad en la década siguiente, y en los años 70 la pieza empezó a ser grabada por muchos conjuntos; a principios de los 80 su presencia como música de fondo se consideraba ineludible[1] A partir de los años 70, elementos de la pieza, especialmente su progresión de acordes, se utilizaron en diversas canciones pop. Desde la década de 1980, también se ha utilizado con frecuencia en bodas y ceremonias fúnebres en el mundo occidental [cita requerida].
El canon se compuso originalmente para tres violines y bajo continuo y se combinó con una giga. Ambos movimientos están en la tonalidad de re mayor. Aunque es un verdadero canon al unísono en tres partes, también tiene elementos de una chacona.

Lo que se consideraba bello en la década de 1900

Un canon artístico de las proporciones corporales (o canon estético de las proporciones), en el ámbito de las artes visuales, es un conjunto formalmente codificado de criterios que se consideran obligatorios para un determinado estilo artístico de arte figurativo. La palabra «canon» (del griego antiguo: κανών, vara de medir o patrón) se utilizó por primera vez para este tipo de reglas en la Grecia clásica, donde se establecía una norma de referencia para las proporciones corporales, con el fin de producir una figura armoniosamente formada y apropiada para representar a dioses o reyes. Otros estilos artísticos tienen reglas similares que se aplican especialmente a la representación de personalidades reales o divinas.
El egiptólogo danés Erik Iverson determinó el canon de las proporciones en la pintura egipcia clásica[1]. Este trabajo se basó en las líneas de cuadrícula que aún se pueden detectar en las pinturas de las tumbas: determinó que la cuadrícula tenía 18 celdas de altura, con la línea de base en la planta de los pies y la parte superior de la cuadrícula alineada con la línea del cabello,[2] y el ombligo en la undécima línea. [3] Ivarson intentó encontrar un tamaño fijo (y no relativo) para la cuadrícula, pero este aspecto de su trabajo ha sido desestimado por analistas posteriores[4][5] Estas «celdas» se especificaban según el tamaño del puño del sujeto, medido a través de los nudillos[6] Esta proporción ya estaba establecida por la Paleta de Narmer de alrededor del siglo XXXI a.C., y se mantuvo en uso al menos hasta la conquista de Alejandro Magno unos 3.000 años después[6].

Belleza convencional

A menudo he oído decir de Sieur Claudin Le Jeune (que, sin querer despreciar a nadie, ha superado con creces a los músicos de épocas pasadas en su comprensión de estas cuestiones) que había cantado un aire (que había compuesto por partes)… y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado provocó que un caballero allí presente se llevara la mano a las armas y empezara a jurar en voz alta, de tal manera que parecía imposible evitar que atacara a alguien: entonces Claudin empezó a cantar otro aire… que hizo que el caballero se quedara tan tranquilo como antes. Esto me ha sido confirmado desde entonces por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía sobre la mente.
Junto con el énfasis en una única melodía y línea de bajo, surgió la práctica del bajo continuo, un método de notación musical en el que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico se indica en una especie de taquigrafía. Como explicó el músico italiano Agostino Agazzari en 1607
Puesto que por fin se ha encontrado el verdadero estilo de expresar las palabras, es decir, reproduciendo su sentido de la mejor manera posible, lo que se consigue mejor con una sola voz (o no más que unas pocas), como en los aires modernos de varios hombres capaces, y como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una partitura… Un Bajo, con sus signos para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para tocar las obras antiguas, llenas de fuga y contrapuntos, un bajo no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no se usan.