Como crear un comic

El arte de escribir cómics: la…

Un cómic se define como una imagen o una secuencia de imágenes creadas para divertirse y mostrar una narración. Hay una gran variedad de ideas sobre un cómic. Tanto que es difícil dar una respuesta definitiva a esta pregunta. Vamos a romper las cosas en piezas esenciales:
Aquí en Storyboard That, ¡nos encantan los cómics! Los cómics son divertidos. Son una forma de expresión que son fáciles de hacer y fácil de entender. El aspecto visual hace una gran diferencia en la comprensión y la comunicación compartida.
También nos encanta el cómic en Storyboard That. Nuestro storyboard o creador de cómics es perfecto para la clásica tira cómica de 1, 3 o 6 celdas con nuestras características de arrastrar y soltar. Usted puede hacer su propia tira cómica al igual que usted puede recordar de las historietas del domingo.
Los cómics existen desde hace mucho tiempo. La narración de historias con imágenes puede verse a lo largo de la historia. Las pruebas apuntan a la antigua Roma con el ejemplo de la Columna de Trajano, los jeroglíficos en Egipto y otros ejemplos de imágenes en paralelo que se han visto en la antigüedad. Las traducciones de la Biblia se representaron con imágenes en lugar de palabras debido al analfabetismo.

Escribir para el cómic y el grafismo…

Como dibujante de cómics, me he encontrado con muchas formas diferentes de contar una historia. Una buena historia necesita ritmo, fluidez y equilibrio. Esto se consigue mediante el movimiento de los personajes, su actuación y cómo y dónde decidimos empezar o terminar las escenas y secuencias; pero una de las herramientas de la narración que se pasa por alto es el panel o marco, y su compañero silencioso, el canalón.
El panel es el borde que envuelve un momento único en un cómic. Su función es contener una ilustración que exponga una idea. El contenido de cada panel debe ser una idea completa, pero a veces la idea que se necesita para un panel puede llenar un párrafo o ser tan breve como una sola palabra. Más allá del contenido de un panel, es una herramienta narrativa por sí misma. Al contener esa idea, está separando esa idea de la anterior y de la anterior. Es literalmente un muro que dice al lector “aquí hay una idea completa, léela y pasa a la siguiente”. Cuando dispongo una página, pienso en ello:
Empiezo con miniaturas que me hacen avanzar por la historia de una página. Suelo maquetar cada panel de forma individual para que las cosas que luego serán inserciones o paneles grandes tengan el mismo tamaño. Esto me permite ver cuáles deben ser más grandes o más pequeños o insertos, dónde puedo deshacerme del borde, y decidir qué tipos de marcos quiero.

Un contrato con dios

Los cómics son una forma de arte comercial narrativo. El medio abarca géneros y estilos muy diferentes, desde las viñetas tradicionales de superhéroes del cocreador de Spiderman, Steve Ditko, hasta la historia autobiográfica para jóvenes adultos Smile, de Raina Telgemeier, o el arte entintado de Goseki Kojima en el manga Lone Wolf and Cub. Lo que unifica a todo el arte del cómic es que cuenta una historia colocando una imagen tras otra, razón por la que el término “narración secuencial” se utiliza a menudo para este medio. Incluso si tu objetivo es hacer portadas de cómics, aprender los principios de la narración de un buen cómic es esencial para desarrollar tus habilidades y seguir una carrera en esta competitiva industria.
“Los cómics se pueden dividir en tres bloques de construcción diferentes que puedes estudiar”, explica el dibujante de cómics e instructor Phillip Sevy. “La anatomía humana, la perspectiva y la narración visual”. Antes de que empieces a intentar que tu trabajo llegue a las potencias editoriales del cómic, como Marvel y DC Comics, tienes que perfeccionar tus habilidades en estos pilares.

El cuaderno de cómic en blanco…

Para los aficionados y los ilustradores más entregados, nada se puede comparar con los cómics. Este dinámico formato sigue capturando nuestra imaginación de forma poderosa, desde los superhéroes y la ciencia ficción hasta el humor y las historias de terror. Con la autopublicación en auge, también es más fácil que nunca convertir tu visión creativa en un cómic de calidad profesional.
Con todo el contenido en serie que se crea en línea y en papel, tu visión creativa es lo que te diferencia. Empieza con una idea en la que creas firmemente. Empezar un cómic requiere un compromiso de tiempo significativo, por lo que debes asegurarte de que tienes suficiente interés en tus personajes y en la historia para ver tu proyecto hasta el final.
La fase de brainstorming es un poco diferente para cada persona, pero puedes esperar que tu idea original evolucione un poco cuando estés empezando. Asegúrate de tener un cuaderno a mano para anotar diálogos, bocetos e ideas de la historia cuando se te ocurran.
Por muy tentador que sea lanzarse a dibujar tu cómic, intenta no adelantarte. Si lees tus cómics favoritos, sabrás que es fundamental crear un argumento sólido. El texto impulsa la acción visual y aporta los detalles clave de la trama y los rasgos de los personajes.