Principales artistas del surrealismo

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Miembro original del grupo Dadá, André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista en 1924. Al introducir la noción de arte intuitivo y automatismo en su Manifiesto Surrealista, definió el movimiento como “automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar -verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera- el funcionamiento real del pensamiento”. Breton creía en la futura resolución del sueño y la realidad en la surrealidad, realidad que consideraba absoluta. Trabajó en varios medios de comunicación e innovó las formas en que el texto y la imagen se unían mediante la asociación fortuita. Su metodología afectó profundamente a los orígenes de futuros movimientos como el expresionismo abstracto.
Considerado como uno de los artistas más versátiles de principios del siglo XX, Jean Arp estuvo asociado tanto al dadaísmo como al surrealismo. Se expresó en esculturas, pinturas, dibujos, collages y poemas. Es más conocido por sus esculturas caracterizadas por líneas onduladas a las que a menudo se refería como la abstracción orgánica. Con el objetivo de minimizar la intervención de la mente consciente, adoptó el azar y la espontaneidad como componentes integrales del proceso artístico. Aunque su obra no era representativa, estaba firmemente arraigada en la naturaleza. Como cofundador del movimiento Dadá, sus esculturas de inspiración orgánica en la primera exposición surrealista de 1925, desempeñaron un papel integral en la vinculación de los dos movimientos, al tiempo que dieron forma al futuro del surrealismo.

Supremati…

Los pensadores creativos siempre han jugado con la realidad, pero a principios del siglo XX surgió el surrealismo como movimiento filosófico y cultural. Impulsados por las enseñanzas de Freud y el trabajo rebelde de los artistas y poetas dadaístas, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst promovieron la asociación libre y las imágenes oníricas. Artistas plásticos, poetas, dramaturgos, compositores y cineastas buscaron formas de liberar la psique y aprovechar las reservas ocultas de creatividad.
El arte del pasado lejano puede parecer surrealista al ojo moderno. Dragones y demonios pueblan los frescos antiguos y los trípticos medievales. El pintor italiano del Renacimiento Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) utilizó efectos de trompe l’oeil (“engañar al ojo”) para representar rostros humanos hechos de frutas, flores, insectos o peces. El artista holandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) convirtió animales de corral y objetos domésticos en monstruos terroríficos.
¿Salvador Dalí modeló su extraña roca a partir de una imagen de El Bosco? Izquierda: Detalle de El jardín de las delicias, 1503-1504, de El Bosco. A la derecha: Detalle de El gran masturbador, 1929, de Salvador Dalí.

Fotografía del surrealismo

El surrealismo fue un movimiento, principalmente en la literatura y las artes visuales, que floreció en Europa entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Junto con el Expresionismo Abstracto, fue quizás el movimiento artístico más influyente del siglo XX. Los artistas surrealistas rechazaron el racionalismo y el realismo literario, y en su lugar se centraron en canalizar la mente inconsciente para desvelar el poder de la imaginación. Idearon varias técnicas para lograr sus objetivos, como el automatismo, el frottage, el grattage, el método paranoico-crítico, etc. En el surrealismo participaron grandes artistas de diversos ámbitos, como el cineasta Luis Buñuel, el fotógrafo Man Ray, el escritor Louis Aragon y varios pintores de renombre, como Salvador Dalí y René Magritte. He aquí los 10 artistas más famosos del influyente movimiento artístico del surrealismo.
El dadaísmo o dadaísmo fue un movimiento artístico en Europa que se desarrolló como reacción a la Primera Guerra Mundial. El surrealismo se desarrolló a partir de las actividades de algunos dadaístas, entre los que se encontraba Louis Aragon. Junto con André Breton y Philippe Soupault, Aragon fue miembro fundador del surrealismo. También experimentó con la escritura automática con ambos y, junto con ellos, cofundó la revista surrealista Littérature en 1919. Aragon fue una de las principales voces del surrealismo y uno de los escritores más destacados del movimiento. Sus primeras poesías y novelas fueron surrealistas. Sus escritos durante la Segunda Guerra Mundial fueron más acordes con la emergencia, pero en sus últimos años incorporó elementos del surrealismo. Louis Aragon fue nominado al Premio Nobel de Literatura en cuatro ocasiones y fue nombrado miembro de la Legión de Honor francesa en 1981.

Golconda

Carnaval de Arlequín (1924-25)Artista: Joan Miró Miró creó espacios elaborados y fantásticos en sus cuadros, que son un excelente ejemplo del surrealismo por su dependencia de las imágenes oníricas y su uso del biomorfismo. Las formas biomórficas son aquellas que se asemejan a seres orgánicos pero que son difíciles de identificar como algo específico; las formas parecen autogenerarse, transformarse y bailar en el lienzo. Aunque en el Carnaval de Arlequín existe la sugerencia de un espacio tridimensional creíble, las formas juguetonas están dispuestas con una cualidad omnidireccional que es común a muchas de las obras de Miró durante su periodo surrealista, y que le llevaría finalmente a una mayor abstracción. Miró era especialmente conocido por el uso de técnicas de escritura automática en la creación de sus obras, en particular el garabato o dibujo automático, que es la forma en que comenzó muchos de sus lienzos. Es más conocido por sus obras, como ésta, que representan escenas interiores caóticas pero desenfadadas, tomando su influencia de los interiores holandeses del siglo XVII. Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York