Bellas artes mexico dibujo
Rufino tamayo
En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].
Monumento a la revolución
En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron diversos tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].
Diego rivera
El Museo de Arte de Nuevo México alberga más de 20.000 obras de arte americano y europeo, incluyendo pinturas, grabados, dibujos, esculturas, fotografías, nuevos medios y obras conceptuales. La colección se centra en el arte americano, con énfasis en los artistas que trabajan en el suroeste.
El museo es conocido por sus extensas colecciones de la Sociedad de Artistas de Taos y de Los Cinco Pintores, los cinco pintores que se trasladaron a Santa Fe en la década de 1920 y ayudaron a establecer la comunidad como una famosa colonia artística. El museo también cuenta con una importante colección de pinturas de Georgia O’Keeffe; obras del gran grabador de madera y pintor Gustave Baumann; y fotógrafos estadounidenses, incluida la Colección Jane Reese Williams de mujeres fotógrafas.
El Museo de Arte de Nuevo México es el museo de arte más antiguo del estado. Construido en 1917, la propia estructura es una obra de arte, considerada una obra maestra de la arquitectura Pueblo Revival y la mejor representación de la síntesis de los estilos de diseño nativo americano y colonial español.
David alfaro siqueiros
La obra sobre papel es uno de los soportes favoritos de muchos artistas del siglo XX. Los grabados y dibujos constituyen el mayor componente de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Mexicano, con más de 3.200 obras sobre papel, entre grabados numerados, dibujos originales y bocetos de artistas.
En esta colección destaca la mayor colección del mundo de piezas de Leopoldo Méndez, con casi 300 en la colección. El Museo también cuenta con cerca de 500 obras de Carlos Cortez, varios centenares de grabados de artistas del TGP (Taller de Gráfica Popular), y una amplia colección de grabados de Autoayuda Gráfica.
